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Tuesday, December 29, 2009

Johnny Ventura, preocupado con la música típica



Johnny Ventura está preocupado con lo que ha sucedido con la música típica, pues entiende que los propios intérpretes del género están haciendo un tipo de música que no merece que se llame de esa forma.

Es por esa razón que Ventura está dando los toques finales a lo que será su próxima producción discográfica, en un intento de rescatar el merengue típico.
"Algunos la han cambiado, porque están abandonando las raíces del merengue y quiero demostrar que contrario a lo que se dice de que el merengue está de capa caída, lo que falta es que se le dedique atención", refiere.
Considera que algunos exponentes de la música típica han olvidado detalles de la música dominicana. "Siempre se puede innovar y soy de los que piensa que los géneros que no evolucionan se convierten en piezas de museos, pero para hacerlo hay que tomar en cuenta la base rítmica del género, porque cuando se fusiona es otra cosa", asegura el merenguero.

"Cuando se mezcla un género con otro no es ni uno ni otro, es una tercera cosa. Una cosa es innovar y otra es mantener las raíces. Yo hice muchas cosas adulteradas, pero cuando buscas el disco original te encuentras que tenían un nombre propio", reflexionó. Puso como ejemplo las composiciones "Los indios", que le llamaron "Merembé", así sucedió con el  "Carbonero", que lo bautizó  "Merenquine", por la adulteración.

"Eso es lo que ha pasado con los típicos, en los colores, en la armonía tu puedes modificar, pero en la base rítmica, para llamarla un merengue típico no puede ser adulterada", afirma Ventura.

Sunday, December 27, 2009

Michael Stuart pespera llegar a Colombia y Panamá con nuevo disco


El salsero Michael Stuart afirmó hoy que compuso la mayoría de los temas de su próxima producción discográfica, que saldrá al mercado a principios de 2010.

"Ya estoy ‘ready’ (listo) para sacar el disco. Espero en Dios que sea en enero. Estoy haciendo la producción independiente con mi oficina de manejo", señaló a Inter News Service.
Aunque por estrategia se reservó el nombre del álbum, el solista anticipó que incluye melodías como "Emergencia" y "La suegra".
El cantante resaltó que confía llegar con su discompacto "a los mercados con los que siempre ha soñado tener más contacto, como Colombia y Panamá. Estos mercados los he podido visitar, pero no con la frecuencia que quisiera".
Michael insistió que "deseo que la gente baile con este disco, (que) es una mezcla de ritmos en salsa que a la gente le va a gustar mucho".
A pesar de que se considera un cantante, no exclusivamente un salsero, el intérprete aceptó que es "una navaja de doble filo" fusionar su música con géneros de moda.
"Yo canto salsa porque con ella crecí, me gusta y me llena, pero puedo cantar balada, merengue, bachata y ópera", argumentó.
Como la difusión radial en otros ritmos es diferente a la salsa, según Michael Stuart, su fanaticada ni se enteró que había grabado reguetón o balada.
Agregó con sinceridad que "mis seguidores pensaban que yo estaba apagado, ya que no tenía disco en la calle como salsero".
Michael Stuart puntualizó que no censura que los géneros se fusionen, porque "ahí es que la música crece y coge más respeto".

Monday, December 21, 2009

Mayombe quince años ... ¡a fuego!



No son muchos los grupos de merengue que pueden presumir en estos días de celebrar su decimoquinto aniversario.
La precipitada caída de este género, sobre todo en las ondas radiales, así como la crisis discográfica, son sólo dos de los factores con los que han tenido que lidiar los que interpretan este ritmo tropical. Sin embargo, el grupo Mayombe ha tenido éxito y hoy puede darse el lujo de decir que celebra su quinceañero musical contra viento y marea. Aunque de los integrantes originales sólo queda Ricky Ramos, este conjunto ha continuado ininterrumpidamente haciendo música.
Para festejar este logro, los integrantes actuales del conjunto, Fernando Miranda, Ricky Ramos y Ángel Eric Ríos, acaban de lanzar al mercado la producción discográfica Mayombe: 15 años a fuego.
“Creo que la línea ganadora de nosotros ha sido la variedad de nuestros shows, que son bien variados en cuestión de los bailes, también las armonías de voces, tenemos comedias y, sobre todo, el sonido porque musicalmente es muy fuerte, con una línea de merengue-bomba muy alegre”, destacó Ricky Ramos.
En el nuevo trabajo musical de Mayombe, que ya está a la venta, se incluyen cuatro canciones nuevas, así como seis éxitos grabados en directo. Pero quizás uno de los atractivos mayores de este trabajo musical es la colaboración del niño Rafael Andrés Vázquez, de seis años de edad. El pequeño es el hijo del manejador del grupo, y desde que tenía cuatro años, está colaborando con el conjunto. En esta ocasión, el menor interpreta con el resto de los integrantes la canción Pirulo, incluida en el disco. También aparece en el álbum la melodía Burrito sabanero, que grabaron el año pasado.
“Rafael nació con Mayombe. Cuando lo conocimos era un bebé... Él, como todos los días visitaba y estaba con el grupo, se aprendió las canciones y los bailes y le dimos la oportunidad de hacer su debut en las fiestas patronales de Toa Alta hace dos años porque lo vimos en la parte de atrás de la tarima desesperado, bailando y cantando. Así que le preguntamos si quería salir, dijo que sí y se robó el show”, explicó Fernando Miranda.
El pequeño Rafael Andrés, por su parte, destacó que quiere seguir cantando y expresó que está realizando con la ayuda de su padre un disco en solitario para sacarlo al mercado el próximo año.
“El disco mío que sale en verano y vamos a tener muchas canciones. Tenemos merengue, también bachata y todos los géneros de música”, indicó quien se aprende los temas con escucharlos de dos a tres veces.
Graban con Sergio Vargas
Como parte de los regalos musicales que Mayombe les hace a sus fanáticos en su nuevo disco, se encuentra el tema Aquí estoy yo de Luis Fonsi. Esta melodía, el grupo la grabó con el cantante dominicano Sergio Vargas en versión merengue.
“Fue una experiencia bien bonita y a la vez de mucho crecimiento como artistas porque él, con tanto reconocimiento, es a la vez una persona bien sencilla y humilde y se puso a nuestra disposición”, expresó Ángel Eric Ríos.
Éste agregó que Mayombe es el primer grupo de merengue puertorriqueño que hace una colaboración con Vargas.

Thursday, December 17, 2009

El Gran Combo 'Sin Salsa No Hay Paraíso'


Dicen algunas profecías que en el 2012 se acaba el mundo. En esa misma fecha El Gran Combo de Puerto Rico cumplirá 50 años de existencia. Y, todo parece indicar que el fin del mundo es lo único que podría silenciar el sonido inconfundible de la orquesta de salsa más famosa del mundo.
La mejor prueba de ello es la emoción y la energía que destilan los integrantes de la agrupación -incluido el director y fundador, Rafael Ithier-, al hablar de su próxima producción discográfica, Sin salsa no hay paraíso, con la que se proponen confirmar que lo bueno nunca pasa de moda.

“Traemos un álbum bastante variado, pero el timbre de El Gran Combo está presente, eso no queremos que cambie. Creo que hemos logrado un disco que le va a gustar mucho a la gente, especialmente al bailador, y que tiene temas bonitos como Es la mujer, que canta Jerry (Rivas) y que lleva un mensaje contra la violencia hacia la mujer”, adelantó Ithier.

El repertorio contiene ocho temas inéditos, así como una versión en salsa de A mí me gusta mi pueblo y el clásico Achilupu que popularizó Andy Montañez. Además, repitieron la fórmula ganadora de Arroz con habichuela, incluyendo tres composiciones de Juan José Hernández.

“Hay una segunda parte de ese éxito, que se llama El comején”, añadieron los cantantes Jerry Rivas y Charlie Aponte, quienes consideran que la magia del Combo está en mantener la pasión por lo que hacen.

“Cuando eso se acabe, nos tenemos que retirar. Este grupo nació del pueblo para el pueblo y nuestro compromiso con eso es eterno. Y nos sentimos dichosos, porque la juventud sigue escuchando nuestra música”, apuntaron los cantantes, que ya llevan tres décadas en la Universidad de la Salsa.

Aunque don Rafa tiene la superstición de no contar sus grabaciones, se estima que El Gran Combo cuenta con al menos 55 discos. Y es que para el maestro lo importante es mantener la esencia del grupo, algo que ha podido confiar en el pianista Willie Sotelo, quien se hizo cargo de la producción musical del nuevo trabajo.

Sotelo ha asumido esa responsabilidad con un gusto, nos comentó.
“Ya llevo cuatro años con el grupo y cada vez que me siento en esa silla sé que tengo que hacerlo justo como lo hacía don Rafa. Él me da libertad, pero siempre está pendiente de que el estilo de El Gran Combo no cambie, así que sigue siendo el alma de la orquesta. Estar aquí es lo más grande que me ha sucedido en mi carrera musical y por eso trato de que no me falle un dedo. Gracias a Dios el público ha recibido bien mi participación en el grupo y siento que estoy haciendo un buen trabajo. Ahora venimos con un disco bien variado y estoy bien contento porque es la primera vez que una orquesta de esta magnitud me graba un tema (Es la mujer), una inspiración que vino de las noticias sobre violencia doméstica que vemos todos los días en el periódico”, dijo.

agridulce el 2009
Ithier admitió que el 2009 fue un año difícil para la industria musical en general, pero se mostró agradecido de que la orquesta permanezca vigente.
“En el 1968 este grupo prácticamente desapareció, nos botaron de la radio y la televisión, y nos quedamos sin disquera. Entonces tuvimos que emigrar, porque aquí no trabajábamos. Eso nos llevó a tocar en lugares donde la salsa no se conocía y, a la larga, eso jugó a nuestro favor porque cuando el género pegó fuerte, ya a El Gran Combo lo conocían. Hasta la fecha seguimos recogiendo los frutos de esa emigración, porque el ambiente aquí está malo, pero el 75% de nuestro trabajo lo hacemos en el exterior. Así que tenemos que sentirnos bendecidos”.
Colombia se ha convertido en una de las plazas más fuertes de El Gran Combo y de la salsa, por lo que le dedicaron un tema en el disco y, con toda probabilidad, despidan el año trabajando en ese país.

Fuente:
Primera Hora, P. R.
Por: Ana Enid López Rodríguez

Wednesday, December 16, 2009

Zone D’ Tambora llega con su “boom” “boom” en su primer disco





A veces tiene sus ventajas ganar el sexto lugar. Al menos, para los integrantes del grupo Zone D’ Tambora, esta posición en la competencia de talento Viva el sueño ha sido lo mejor que les ha pasado en su carrera.
Desde que culminó el reality de Univisión, el nombre que más resuena es Zone D’ Tambora, integrado por Gabee, Emilio, Joshua y P’ter.
Y parece que seguirán haciendo mucho “ruido” con la publicación de su primer disco Esto tiene boom boom, que estará a la venta desde el 22 de diciembre.

Los chicos, que rompen con cualquier estereotipo de un merenguero, aseguraron que esta producción comenzó a desarrollarse desde hace un año, pero tuvo una pausa tras la participación de ellos en la competencia, que ganó la boricua Ana Isabelle.
“Nuestra meta era llegar hasta la final para que el público conociera el concepto de Zone D’ Tambora y reconociera nuestro nombre. Fue una gran plataforma internacional para que nos conocieran”, expresó Gabee.

Aunque en Viva el sueño tuvieron la oportunidad de destacarse en diversos géneros musicales, en este primer álbum, los jóvenes interpretarán temas de merengue y de bachata. Las composiciones son de su padrino musical, Elvis Crespo, Emilio y P’ter, y otros noveles escritores.
“Nos ayudó (la competencia) a que las personas vieran que no sólo tocamos tropical, porque podemos hacer pop, cumbia, rock, balada. Quizás, eso lo veremos en el próximo disco”, comentó Joshua.
P’ter destacó que, en dos años y medio de formación, todos han evolucionado por la experiencia en el reality y las recomendaciones de su mentor Elvis Crespo.

“No fue que Elvis vino con la idea y eso es lo que somos hoy. Él nos ha dado cierta libertad para crear y, poco a poco, hemos desarrollado nuestro mensaje positivo y de que puedes lograr lo que te propongas”, señaló P’ter.
Gabee añadió que Elvis nunca los ilusionó con el éxito a expensas de él, todo lo contrario, les puso los pie en la tierra y les dijo que sólo lo lograrían con su esfuerzo.
“Hasta musicalmente somos diferentes. Él logró un estilo distinto a lo que él hace. Tenemos influencia de él, pero sonamos distinto. Mucha gente produce y se siente la esencia, y nuestro concepto se separa completamente”, mencionó Joshua.
Zone D’ Tambora viajará el domingo a Miami, para grabar el vídeo del sencillo promocional Caramelo, escrito por Elvis Crespo.
Igualmente, su representante artístico está negociando la participación de estos jóvenes en una telenovela juvenil, en México. Aún no tienen nada confirmado, pero coincidieron en que esa oportunidad sería “otro sueño” hecho realidad.
Pero, en lo que llegan a un acuerdo sobre la novela, despedirán el año en Times Square, en Nueva York, en un evento de Univisión.

Gilberto Santa Rosa, nombrado artista de música tropical de la década por Billboard



A punto de terminar un ciclo de 10 años, la revista Billboard comenzó a hacer un recuento de aquellos cantantes que han destacado con su música a lo largo en este lapso. De tal manera que el salsero Gilberto Santa Rosa se sumó a la lista donde figuran Juanes, y Luis Fonsi, pero éste bajo el título de artista de música tropical de la década.
El denominado "Caballero de la Salsa" es considerado el mejor exponente de la música tropical de la década, superando Marc Anthony, quien se quedó con el segundo lugar de este conteo que hace la publicación.
Santa Rosa expresó su sentir por este título mediante un comunicado de prensa en el que dijo: "Ésta ha sido una de las mejores noticias que he recibido en mi carrera. Finalizando una década, esto me motiva a iniciar la próxima con más entusiasmo y compromiso".

El salsero fue considerado dentro de los cantantes latinos más destacados gracias a que imprimió "un nuevo impulso a la salsa, contribuyendo a la revolución del género y a su despunte en el mercado internacional como eslabón de dos generaciones que se encuentran en la carrera persistente de mantener vivo el sonido auténtico del género".

Otra de las cualidades por las que Gilberto, quien posee una carrera de 30 años de trayectoria, merece el título de artista tropical de la década es porque "se ha mantenido como favorito del público a través de los años, consolidando su carrera a tono con las tendencias del mercado musical", informó la revista especializada.


Tuesday, December 8, 2009

Prince Royce, "Con mi música pretendo tocar muchos corazones”

Jóvenes solistas que le apuesten a la bachata en el plano internacional no hay muchos. Y menos que lo hagan con el ímpetu y la dedicación de los grandes del género que iniciaron a cantarlo cuando era apenas un ritmo relegado a las zonas rurales.


“Pero hace falta”, dice Prince Royce, un nuevo talento que ya se ha decidido a hacer que su nombre sea símbolo de calidad interpretativa y orgullo latino. Él, cantando en inglés y español, se proyecta como una de las futuras estrellas de la bachata.

Geoffrey Royce Rojas es un talentoso chico nacido en el Bronx, Nueva York, lugar de donde ha sacado sus principales influencias para crear un estilo único que le diferencia de los demás y le lleve al éxito.

La inclinación por este estilo de música no es casualidad. Sus padres son ambos de la República Dominicana, y desde siempre infundieron en éste el sentido de identidad cultural que les embargaba. “Me siento ciento por ciento dominicano”, revela sonriente el joven intérprete, aunque delata su ascendencia al hablar con un marcado acento caribeño.

Pese a ser un principiante en el mercado de la música, no así lo es en los escenarios. Desde temprana edad, apasionado por las coreografías y canciones que sonaban en sus años de infancia, no perdió tiempo en experimentar con el arte. “Necesitaba saber qué se sentía interpretar un personaje y estar frente a mucha gente”, comenta haciendo alusión a sus primeras presentaciones en público que realizó dentro de las shows de talento de su escuela primaria.

En adición a su espontaneidad y las ganas de convertirse en artista, Royce tenía a su favor dos factores que le sirvieron de mucha ayuda. El primero fue haber contar con una familia que le brindara el respaldo necesario.

“Mi mamá también soñó con ser cantante de joven, por lo que fue siempre la que más me apoyaba cuando decía que quería llegar a destacarme en este medio. Pero en general, todos en mi familia han sido mi equipo de batalla en este lucha”, reflexiona.
Lo segundo fue haberse criado en una gran ciudad como Nueva York. “Al haber visto que a mi alrededor todo se trataba de tendencias y estilos, empecé a definir mi línea musical, nutriéndome de todas las experiencias que se tienen en una ciudad como ésta, en donde sólo quien puede innovar llega a impactar a los demás”.
A los 13 años, descubrió un nuevo hobbie que le mantenía todo el tiempo entusiasmado, pues veía que con éste estaba más cerca de su meta. “Empecé a escribir poesía y luego canciones, inspirado en todo lo que ocurría con la gente de mi generación”, recuerda.

Fue entonces, a los 15, cuando empeso a integrarse en las presentaciones en su escuela y a poner todo su esfuerzo en lograr un buen desempeño para poder llegar a ser un artista de Pop o R&B.
Tiempo más tarde, al encontrarse con Andrés Hidalgo, productor y presidente de 2 Strong Entertainment, quien sería luego su manager, éste le propuso entonar algunas canciones de bachata para probar la calidad de su voz, sin saber que este género pasaría a ser su destino artístico.

Pero no fue una extrañeza, pues “tarde o temprano sabía que iba a interpretar música dominicana profesionalmente, solo que no pensé en ella como primera opción, pero estoy fascinado con que haya ocurrido de esta manera”.
Sin embargo, asegura que lo que lo distinguirá “no será puramente bachata”, más bien será una experiencia mucho más urbana dentro del mencionado género tropical. “Lo que intento es llevar la bachata a otro nivel, no me quedo en lo tradicional que ya hemos escuchado”, enfatiza.

De chispeante personalidad, típica de un joven con sangre latina en sus venas y con el deseo de dar el todo por el todo para lograr sus metas, Royce cree firmemente en su trabajo y dice que no defraudará al público ofreciéndole más de lo mismo.

En su primera producción, que denominará “Prince Royce”, la mayoría de temas son bachatas de su autoría que se balancean con otros ritmos contemporáneos como el pop y el Rithym & Blues.
“Quiero que la gente me vea como un artista verdadero que puede cantar y hacer lo que sea para entretener. Por eso digo que estoy abierto a los demás géneros”, manifiesta, y añade que en el repertorio de este disco se encuentran algunos cortes suaves y otros más movidos.
Junto a él entraron al estudio un grupo de expertos en la industria que dotaron de profesionalidad el trabajo final. “La experiencia fue súper satisfactoria y sentí mucha emoción al ver cómo todo se componía a la perfección con cada arreglo”, expresa con evidente felicidad el intérprete.

El tema que primero se escuchó del CD fue “Corazón sin cara”, una historia romántica “que habla de que el corazón no se fija en la belleza, sino en los sentimientos”.
Prince Royce es parte del catálogo de artistas del sello Top Stop Music, presidido por el productor Sergio George, quien ha trabajado codo a codo con estrellas como Marc Anthony, Jennifer López, Celia Cruz, India y Christina Aguilera, entre otros. Igualmente es parte de la compañía de su manejo 2 Strong Entertainment, la misma que acogió en sus inicios, y luego lanzó, las carreras de populares grupos que hoy brillan en el ámbito tropical como Aventura y Xtreme.

“Realmente me siento orgulloso de contar con el apoyo de éstas empresas, pues no tiene precio el sentirse en buenas manos cuando uno lucha por sus sueños”, confiesa.
“Pretendo seguir haciendo lo que me mueve, llegar a ser lo que quiero ser: un artista que llegue al público con sus letras para antes de irme de este mundo tocar muchos corazones y poder hacer algún cambio para bien”.
Y desde que se escuchan sus canciones se puede asegurar, sin duda, que la creativa mezcla de estilos sobre su melodiosa voz, junto a su carisma y deseos de superación, harán que este joven talento sea reconocido, en poco tiempo, como una nueva estrella de talla internacional.

Maridalia Hernández, Regreso a su esencia musical con “Libre”


Maridalia Hernández está de regreso con “Libre”, una nueva propuesta musical, con la que pretende retomar las riendas de su carrera y volver a su estilo musical. “Este disco me trae a mi esencia pop-tropical”, explica al hablar de una producción con la que se reactiva la carrera de una de las voces femeninas más destacadas de la Republica Dominicana.

Su regreso llama la atención además, por la manera en que presentará su nuevo material discográfico, ya que será en un concierto en el Palacio de los Deportes. “Es un reto más artístico que mercadológico”, expresa la intérprete de “Te ofrezco” y “Para quererte”, por el riesgo que supone ir a un espacio tan grande sin tener un tema sonando.
Pero ella ha decidido que este es el momento ideal para un regreso que la reunirá con su público y en la que presentará el video clip y el sencillo que promocionará el álbum.

“Probablemente sea la rueda de prensa más artística que haya sucedido en mucho tiempo”, expresa Maridalia Hernández al hablar de su reencuentro con su público, el próximo 19 de diciembre en el Palacio de los Deportes y en que presentará “Libre”, su nuevo material discográfico. En el concierto en el que que cantará los temas que pueblan el nuevo álbum, asegura que habrá sorpresas y por supuesto...las canciones de siempre. Tras 16 años de la publicación de “Amorosa”, su último disco, Maridalia regresa con un álbum con el que inicia una nueva etapa en su carrera artística. “Libre es una declaración de independencia”, expone la cantante que estuvo en un limbo judicial con su anterior disquera Karen Récords que le impedía moverse musicalmente.
Resuelto aquello y mirando hacia delante, la cantante está satisfecha con el nuevo material discográfico que presentará el próximo 19 de diciembre en el mencionado recinto deportivo.
“Ese sonido fresco, nuevo, pero que a la vez rescatara mi esencia como cantante melódicamente hablando”, expone al hablar de lo que ha conseguido Milton Salcedo, productor del CD. El título del disco sugiere muchas cosas. Y es que por primera vez se ha independizado profesionalmente, con su propia disquera, Encore Music Group, Inc. y Hernández Morel S.A. (Hermosa), otra empresa que llevará su carrera en el país. “Los artistas estamos obligados a autogestionarnos y a aprender de nuestro negocio, conocer las reglas del juego”, afirma.
Agradecida del cariño, respeto y admiración que le ha dispensado su audiencia, asegura haber trabajado duro para conseguir una buena producción. “Queríamos estar seguros de que cuando volviéramos a salir el público, que ha esperado tanto, tuviera un trabajo de calidad”, sostiene.
La producción contiene baladas de diferentes estilos, fusiones, sones modernos, y un merengue muy fusionado.
Grabado íntegramente en Miami, la cantante espera conectar con nuevas audiencias al tiempo que promete que no descuidará a sus seguidores de siempre.

La grabación “Libre” está compuesta por los temas “Recuento”, “Quien no sabe de amor”, “Culpable de amarte”, “Insaciable”, “El amor que tuve”, “Vamos a ver”, A puro grito”, “Para soñar”, “Drume negrita”, “Moriviví” y “Libre”.
Las canciones son autoría de Pavel Núñez, Misael Mañón, Alex Mancilla, Amaury Gutiérrez, Manuel Jiménez, Tulio Cremisini, y Gustavo y Kike Santander.
A pesar de haber llevado una carrera accidentada y llena de altibajos, Maridalia la define como hermosa. Al hablar de su paso por 4-40, lo que expresa es un bonito sentimiento.

“La felicidad, la alegría, la total carencia de conflictos”, define ese momento.
En esta etapa está dispuesta a dar lo mejor de sí y confía en que a lo mejor le toque saborear el éxito en esta etapa madura de su andar en el arte.
Según Hernández, con “Libre” regresa al estilo de su primer disco en solitario, “Te ofrezco”. El tiempo que se ha tardado en regresar con música nueva, espera recompensarlo ahora en este disco que -según expone- la devuelve al sonido pop-tropical.

Junto a Milton Salcedo, quien ha trabajado con importantes nombres de la escena pop iberoamericana, verbigracia, Alejandro Fernández y David Bisbal, Maridalia asegura haber realizado un disco de “extraordinaria calidad”.

Una fusion de ritmos el nuevo disco de Daddy Yankee


El nuevo disco de Daddy Yankee, que se espera salga al mercado en febrero proximo, es en palabras del artista una fusion de ritmos de los diversos paises que ha visitado, sin perder la esencia urbana que le convirtio en una estrella.


"Daddy Yankee Mundial", el noveno de su carrera, incluye 12 temas compuestos por el reguetonero, ademas de otros cuatro para la version de iTunes, indico el cantante, el primer corte "Grito mundial", se escucha en la radio desde octubre.



"He tenido la oportunidad de viajar el mundo entero, incorporando todos los sonidos en un solo album sin perder el sabor urbano que represento en mi musica", senala "El Cangri" y agrego que en "Grito mundial" hay batucada, musica jamaiquina y la plena puertorriquena "todo en un solo tema, mucha fusion".

Para este disco, con el que dijo sentirse comodo con la fusion y a la vez ansioso "porque si no, no fuera un ser humano", ante su proxima salida al mercado, se incorporaron tambien instrumentos musicales de America Latina, comento a la prensa.

Indico ademas que en este nuevo proyecto musical recurre a mas fusiones, a lo que se suma haber compuesto todos los temas y haber tenido mas participacion en la produccion.

El interprete, que fue nominado a dos premios Lo Nuestro 2010 como "Mejor Artista Urbano" y "Mejor Cancion Urbana" por su exito "Que tengo que hacer" ha manifestado su deseo de que "Grito Mundial", que invita a la unidad y a celebrar olvidando los problemas, se convierta en un tema para el Mundial de Futbol en Sudafrica en 2011, como ocurrio con "La copa de la vida".

Dicho tema, compuesto por Desmond Child y Robi Draco Rosa e interpretado por Ricky Martin fue la cancion oficial de la Copa Mundial de Futbol de 1998.

Segun ha senalado, "Grito mundial" tiene todo el potencial para ser el tema de ese importante evento deportivo por lo que ha manifestado su deseo de que fuera considerado entre las canciones que competiran para ello.

Aseguroque escribio el tema "de corazon, para que todo el mundo pegue su grito mundial. Haz tu grito mundial, reclama al mundo lo que sientes ningun tipo de miedo, de eso se trata 'Grito mundial'".

Pero, independientemente de si es elegida o no, para el interprete de "La gasolina" es importante que el publico celebre "todos los dias la hermandad e igualdad y no cada cuatro anos" al referirse a la periodicidad del evento futbolistico.

Entre los temas de "Grito Mundial" figura "Desafio" a duo con el tambien reguetonero Don Omar.

Es tiempo, segun Daddy Yankee, de mostrar que existe union entre ellos. "La gente esta esperando por nuestra cancion y lo veran en Daddy Yankee Mundial", afirmo el artista.

No obstante, el cantante de 33 anos indico que tomara unos dias para estar junto a sus tres hijos -entre los 14 y 9 anos- durante el periodo navideno en Puerto Rico "de donde no me mueve nadie".

El interprete de "Rompe" aseguro que celebra estas fiestas "muy normal, como todas las familias".

"Siempre celebro con mi familia. Trato de reponer el tiempo que no paso con ellos. Se que reponer eso es imposible pero siempre que estoy con ellos le doy una buena calidad de vida y por eso es que tengo una buena relacion con mi familia, que es la base de todo en la vida", indico.

Raymond Ayala, a quien todos conocen como Daddy Yankee, confeso ser un padre que complace a sus hijos en sus pedidos, tanto para el Dia de Navidad como para los Reyes Magos, aunque la lista se extiende a toda su familia.

"Dios me ha bendecido de una forma muy bonita para yo tratar de responder a toda mi familia. Que se aprovechen", dijo el reguetonero, que tiene previsto volver a la pantalla grande a mediados de 2010, luego de su largometraje "Talento de barrio" el ano pasado, pero no quiso dar mas detalles.